Мода 80-х годов прошлого столетия

80-е годы продолжили, ставшую уже привычной, тенденцию к быстрым переменам. На смену одним вкусам приходили другие, появлялись все новые и новые дизайнеры, которые желали проявить свой талант необычно и оригинально. Мода 80-х годов прошлого столетия очень противоречива. Скромность вышла из моды и на арене жизни во весь голос заговорили известные бренды.

Противоречие внешнего образа в это десятилетие состояло в том, что по нему было сложно определить статус и положение его владельца. Если у человека были деньги, то он старался продемонстрировать это, а если нет, то одежда становилась инструментом, при помощи которого создавалось такое впечатление.

Развитие прет-а-порте способствовало возникновению новых и повышению авторитета старых известных марок. Логотипы и лейбы красноречиво свидетельствовали о производителе и украшали все возможные наряды и аксессуары – от спортивной одежды до вечерних гламурных платьев.

Каждый бренд старался быть узнаваемым и по возможности защищать себя от подделок, которые становились массовыми, нанося тем самым огромный вред основному производителю.

80-е годы были очень разноплановыми, но все же можно выделить четыре основных направления в модных тенденциях: деловой стиль, романтический стиль, стиль секси и фитнес стиль. Раскрепощенность и активное развитие спорта способствовали возникновению двух последних. В разных странах они проявлялись не одинаково и со своими особенностями, но влияние известных марок становилось все более ощутимым.

Предметом гордости для модниц становились кожаные сумки и саквояжи Луи Виттона, дамские сумочки от Диора и Шанель и массивные золотые часы Rolex. На всех изделиях были логотипы известных брендов. Эти отличительные характеристики говорили о статусе владельца и о его банковском счете.

Появилось новое поколение бизнесменов, так называемых яппи («молодой городской профессионал»), которые играли на бирже. Респектабельный костюм известной марки они рассматривали как залог успеха. Модельеры стали править миром и оказывать магическое воздействие на умы миллионов.

Но все это случилось не сразу. Волна анархии и протеста, которая возникла в 70-е годы, продолжала еще некоторое время захлестывать мировые столицы. В 1976 году в Лондоне образовалось направление панков, которое состояло из молодежи, учившейся в художественных школах.

Местом тусовки для них был небольшой бутик, владельцами которого являлись Малкольм Мак-Ларен и Вивьен Вествуд. По сути, они и стали основателями стиля панк. Мак-Ларен организовал группу «Sex Pistols» и при помощи музыки распространял свои вкусы касающиеся одежды.

На смену миролюбивым хиппи пришли эпатажные панки, основным желанием которых было шокировать публику своими странными нарядами и креативными дикообразными прическами.

В нарядах панков было много черного цвета, а любимым материалом являлась кожа. Настроение царило подчеркнуто агрессивное, впечатление от которого усугублялось небрежными, рваными и старыми вещами, использующимися довольно нестандартно.

Представители этого направления антимоды активно использовали всевозможные металлические аксессуары и детали: цепи, кольца, заклепки, змейки, ремни. Все это сочеталось с яркими разноцветными ирокезами на голове, обильно политыми лаком и другими закрепительными средствами.

Но девушки не всегда придерживались брутально — харизматичного образа, а позволяли себе надеть мини-юбки с сеточными колготками в сочетании с кожаными куртками, а вместо массивных ботинок остроносые короткие сапоги на шпильке. Это вносило небольшое разнообразие в откровенно странный вид.

Территория бывшего Союза через некоторое время тоже была охвачена этой модной эпидемией. Но если в Европе стиль панк был гениально разработанной программой, то в Союзе он был вызовом общественности и криком души, говоривший о том, что молодежь не чувствует уверенности в завтрашнем дне и отрицает наследие своих родителей. Странная одежда стала униформой для бунтарей и анархистов самого разного толка.

В Лондоне же к середине десятилетия панк — мода превратилась больше в яркое зрелище, скорее привлекающее туристов, чем в явление, вызывающее отрицательную реакцию у общественной морали. Они уже не ассоциировались с бунтом, а стали еще одной достопримечательностью столицы Англии.

Лондон в 80-е годы оставался центром молодежной моды, заполучив это звание после изобретения Мэри Куант знаменитой мини-юбки, покорившей весь мир. Вивьен Вествуд и Мак – Ларен решили не останавливаться на достигнутых успехах и стали выпускать свои коллекции одну за другой, с оригинальными названиями в присущей им манере.

В 1981 году свет увидел их первые произведения под названием «Пират». Ассиметричные футболки, цветные бриджи, широкие туфли на сплошной подошве привлекли к себе внимание не только байеров, но и известных личностей в музыкальной среде, таких как Дэвид Боуи, Бой Джордж и Адам Ант.

В 1982-83 годах театральные представления продолжились, и они предложили публике коллекцию под называнием «Буффало» или «Ностальгия грязи». Не смотря на то, что темой показа были индейские мотивы, в ней царила свобода в сочетании различных предметов одежды. Вивьен и Малкольм хотели поражать публику, не подражая никому. Благодаря им, нижнее белье впервые превратилось в верхнее. Поверх шерстяных свитеров модели надевали огромные атласные лифчики.

В 1983 году их союз распался и Вивьен пошла навстречу всемирной известности одна. Но, не смотря на совершенно неординарное представление о моде, Вествуд решила, что ее одежда все же ближе к кутюру, нежели к непонятной вульгарщине и в 1983 году начала показывать свои коллекции в Париже.

Со временем она стала больше уделять внимания историческим образам, которые частично трансформировала под современные реалии. У Вивьен не было специального образования, но уникальность и высокое качество моделей сделало ее профессиональным кутюрье, который совмещает в своем творчестве наряды из прошлого с сумасбродными одеяниями уличных оборванцев в стиле панк. Тем не менее, стиль китч, в котором работает Вествуд, нашел своих благодарных поклонников.

В Париже все шло своим чередом, и Дома мод продолжали свои ежегодные баталии, показывая свое невероятное мастерство. Но внимание было приковано не только к ним. Молодые дизайнеры активно заявляли о себе. Среди них был и Жан Поль Готье, дебютная коллекция которого появилась еще в 1976 году.

Готье отличался огромным разнообразием источников для творческого вдохновения. Это было искусство дадаистов, корсеты 50-х годов, костюмы народов Севера и Гималаев, мир компьютеров и научной фантастики и русский конструктивизм.

В коллекциях Готье того десятилетия нет одинаковых вещей, хотя все объединены одной тематикой. Он постоянно работал с разными фактурами, соединяя тюль с искусственным или натуральным мехом, лен и пластик, батист и железные латы.

Он умел удивлять своих поклонников довольно странной одеждой типа рубашек с открытой спиной или облегающими мужскими лосинами. Но клиенты носили даже это. Образы Готье всегда были на грани между вульгарностью и произведением искусства. Его эпатажные наряды часто находили своих хозяев среди звезд мировой эстрады.

Стиль секси был одним из направлений моды 80-х годов и Готье был его пропагандистом. После того, как в 1987 году он познакомился в Париже с Мадонной и стал создавать для нее сценические костюмы, его фееричные корсеты и сам кутюрье стали известны на весь мир.

Еще один из ярких представителей мировой моды 80-х годов был Клод Монтана, который родился в 1949 году в Париже. Его имя стало символом того десятилетия. Любимым материалом Клода была кожа, с которой он обходился виртуозно. Он продемонстрировал публике кожаные зауженные брюки, со складками у пояса и длинные пальто с широкими плечами, подпоясанные на талии.

Одной из основных тем, которая витала в обществе времен 80-х, была карьера, поэтому роль, сильной, уверенной в себе женщины была понята Монтана без объяснений. Его стиль полностью отвечал этим требованиям.

Тьерри Мюглер также был сторонником агрессивного стиля. Вместе с Монтана он способствовал появлению на свет андрогинного образа, бесполого существа. Его изделия, как правило, были выполнены из кожи, лайкры, винила и джерси. Не смотря на то, что его произведения были рассчитаны на богатую публику, со временем коллекции имели коммерческий успех и Мюглер стал очень популярным дизайнером в 80-е годы.

В Домах мод происходили некоторые изменения, которые способствовали возрождению былых брендов и стилей. В 1983 году Карла Лагерфельда пригласили на должность дизайнера — консультанта в известный Дом Шанель. Прошло 12 лет с тех пор, как не стало великой мадам, и ее детище немного утратило свои позиции на мировой арене.

Лагерфельд должен был вдохнуть новую струю в консервативный стиль, что он сделал блестяще, привнеся в него юмор и легкость, сохраняя при этом верность вкусам клиентов Дома. В 1988 году ему удалось модернизировать костюм Шанель, превратив его в более современный и молодежный. Параллельно  с 1984 года он создавал и коллекции для Дома Фенди, который славился своими роскошными мехами.

В конце десятилетия, в 1987 году открылся еще один модный Дом, хозяином которого стал французский кутюрье Кристиан Лакруа. Он был первым молодым дизайнером, который отважился на такой смелый шаг. В этом же году он представил свою первую коллекцию от-кутюр.

Этому событию предшествовала работа в нескольких других Домах. Сначала в Доме «Hermes», где он постигал азы искусства моделирования, а затем работа художественным директором Дома Пату. В 1986 году Лакруа получил высокую и почетную награду от французских дизайнеров – «Золотой наперсток», а в 1987 году бал признан лучшим Союзом дизайнеров Америки.

Лакруа, как успешный предприниматель активно налаживал рекламную компанию и много внимания уделяет созданию особого образа от-кутюр без налета древности. В 1988 году без особого промедления начала работать линия прет — а — порте, которая быстро продвигала идеи дизайнера в массы.

К творчеству этого мастера все относятся по — разному. Некоторые критикуют за излишний блеск и гламур, который под стать персонажам Лас — Вегаса. Но то, что все его наряды прекрасны в своем исполнении — несомненно.

Синтез исторических, этнических, культурных мотивов находят свое отражение в изделиях Лакруа. Сверкающие и роскошные они производят неизгладимое впечатление на публику, а в основе всех творений – французское представление о женственности и красоте.

В следующий раз мы продолжим разговор о моде 80-х годов прошлого столетия и познакомимся с другими известными дизайнерами, которые стали яркими представителями мировой моды того десятилетия.

Наверняка, многие из Вас помнят те времена, и будет очень любопытно узнать Ваше мнение, относительно того неоднозначного и переменчивого периода.

Подписывайтесь на новости, чтобы узнавать еще больше интересного!

С уважением, Ирина Широкова.